Pàgina d'inici > Crítiques > Cinema

L'Església i l'espiritualitat, en el punt de mira dels Oscars 2016

"Spotlight" s'emporta el premi per la millor pel·lícula i el millor guió i col·loca novament la denúncia de la pederàstia en el centre de la crítica eclesial

Que “Spotlight” de Thomas McCarthy arribi a ser la millor pel·lícula i el millor guió original suposa col·locar novament la denúncia de la pederàstia en el centre de la crítica a l’església. El film, extraordinàriament ben narrat, és en primera instància, un elogi al periodisme d’investigació i a la seva tasca en la recerca de la veritat. Al centre de la denúncia se situen els mecanismes d’ocultació, que en defensa de la seva imatge, va realitzar l’església de Boston en connivència amb una societat que defensava el seu status quo.

“Spotlight”

Per als catòlics, el més dolorós dels fets que presenta Spotlight és l’abandonament d’Evangeli, que defensa l’atenció preferent a les víctimes, davant els interessos d’una institució que es protegeix a si mateixa. És cert que els protagonistes ocults de la pederàstia se situen preferentment a l’entorn familiar de les víctimes. També, és cert que és una manipulació informativa, que no és de rebut, endossar als creients i al mateix Déu la pederàstia. Però, la pel·lícula mostra amb objectivitat la indagació, plena d’obstacles i d’encobridors, d’uns periodistes que tracten de denunciar la situació de les víctimes d’abusos sexuals per part de sacerdots.

Davant Spotlight i la seva repercussió social, el urgent per als creients, és reconèixer en quina mesura, pot haver formes de funcionar de l’església que retenen l’Evangeli. Que on s’espera la bondat i l’acollida s’arrecera el mal i que la santedat i el pecat creixen junts. Spotlight pot ser usada com a arma llancívola contra l’Església, però, també recorda les paraules de Jesús “guardeu-vos del llevat dels fariseus, que és la hipocresia. No hi ha res de secret que no s’hagi de revelar ni ocult que no s’hagi de saber “(Lc 12, 1-2).

“El Renascut”

“El Renascut” i Alejandro González Iñárritu també segueix la pista a la pregunta per Déu. El director, guionista i compositor mexicà per segon any consecutiu, el 2015 va ser amb Birdman, guanya la seva quarta estatueta. La seva pel·lícula emmarcada per una posada en escena magistral i una actuació de DiCaprio, també oscaritzada, és una reflexió sobre l’origen de la violència. El relat, basat en un referent real, explica el camí de supervivència i venjança de l’explorador Hugh Glass que participa al costat del seu fill mestís Hawk en una expedició de paranyers que recol·lecta pells i on les circumstàncies li condueixen a perseguir un company assassí.

La naturalesa bella i salvatge, els éssers humans que agressivament lluiten per sobreviure i s’enfronten, la traïció i la venjança mostren la condició ambigua en la qual existim. Novament Iñárritu, com ja va fer en 21 grams o Babel, es pregunta per la presència de Déu. Llàstima que hagi projectat la justícia humana sobre el nom de Déu a qui al final se li involucra en la violència humana i segella el desig de venjança amb l’etiqueta de la justícia divina. Tràgic aquest Déu d’Iñárritu, però suggerents i brutalment explícita la reflexió sobre la tendència a vessar sang de la humanitat.

“El Fill de Saül”

En aquesta mateixa línia cal situar “El fill de Saül”, l’Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa. El director hongarès László Nemes ens descendeix a l’infern del camp de concentració d’Auschwitz. Saül és un membre dels ‘Sonderkommando’ jueus encarregats de netejar les cambres de gas després de les execucions. Enganxada la càmera al seu clatell vam assistir a les diferents tasques que aquests desgraciats, que han de netejar les restes dels seus companys assassinats en massa. Però la mirada del director deixa en un dolorós segon pla (desenfocaments, crits, fora de camp) l’holocaust per presentar-nos a aquest mort supervivent l’únic objectiu és enterrar, segons el ritu jueu, a un jove que adopta com el seu fill. Enmig de l’esclafament del mal Saül, busca com a nou Job, recobrar, ni que sigui en una sola i última glopada d’aire, la seva dignitat. La teodicea radical novament. I allà una insignificant i lleu tot just esperança. Rotunda mirada a la nit a la llum d’un caliu.

“L’habitació” 

L’actriu Brie Larson, que ja ens va sorprendre amb “Les vides de Grace” es porta l’Oscar per la seva interpretació d’una jove mare segrestada i sistemàticament violada. “L’habitació” de Lenny Abrahamson tot i la duresa és un cant a la maternitat salvadora i a la filiació agraïda. Enmig del segrest de la llibertat en una habitació-cobert, mare i fill sobreviuen a la humiliació, recolzant-se mútuament. El film aparentment claustrofòbic s’obre a un procés dels personatges puntejat per sorpreses i per la indagació interior. Una reivindicació de la força de la vida que venç les circumstàncies més difícils. On la resistència sempre necessita el rostre de l’altre.

“El pont dels espies”

“El pont dels espies” de Steven Spielberg es porta l’Oscar el millor actor secundari en l’actor Mark Rylance. Interpreta genialment a un espia rus detingut als EUA durant la Guerra Freda i defensat per James Donovan (Tom Hanks), un advocat de Brooklyn que es veu involucrat en les lluites polítiques entre el bloc occidental i el soviètic. On els dos protagonistes queden per sobre dels sistemes i dignitat de la trobada troba la seva base en el reconeixement de l’altre, encara que sigui qualificat d’enemic.

“La noia danesa”

Una pel·lícula de Tom Hooper (Els miserables, El discurs de rei) accedeix de nou als Oscars. En aquest cas a la millor actriu de repartiment per Alicia Vikander per la seva emocional representació de Gerda, una pintora sueca que es casa amb el pintor paisatgista Einar Wegener, que s’acabarà canviant d’identitat sexual. Gerda acompanyarà el procés del seu espòs fins a esdevenir Lili Elbe. Un estrany i sorprenent biopic amb una història d’amor i fidelitat en identitats revoltes.

“Inside Out”

Com era d’esperar “De l’inrevés” de la factoria Pixar Disney s’ha portat l’estatueta d’animació. Aclamada per crítica i públic realitza una immersió en la psicologia de les emocions destinada tant als més petits com als grans. Alegria, Fàstic, Por, Ira i Tristesa guien la vida de la petita Riley. Amb elles haurà d’enfrontar els records, la imaginació, les relacions i, fins i tot, el duel. Interessant indagació antropològica que ressalta el valor dels sentiments però tendeix a relativitzar les creences i la dimensió espiritual. A la marca Disney ven psicologia però apunta al reduccionisme.

“Mad Max: Fúria a la carretera”

Deixem per al final “Mad Max: Fúria a la carretera” que ha recol·lectat 6 Oscar, entre ells millor muntatge. En fidelitat a la saga a la qual pertany està destinada al públic al qual agrada l’acció i les innombrables persecucions. Però també en ella hi ha la història de redempció de Max i l’empremta de l’esperança en els personatges femenins. L’aventura fantàstica al servei de la lluita contra una mena d’Estat Islàmic. Interessant reconeixement.

T'interessarà ...

El més llegit